Artisans d’art

Nolwenn FALIGOT

« L’empreinte de la Bretagne tournée vers d’autres horizons, entrelaçant ces inspirations en un vestiaire universel. »

Mégane COSSEC

« La mode est une forme d’art, un extension de notre identité »

La marque NOLWENN FALIGOT est une délicate rencontre entre héritage celtique et influences venues des quatre coins du monde, faisant écho au patrimoine vestimentaire breton dans une évocation moderne et audacieuse. Partie en Angleterre après un bac Arts Appliqués au lycée Vauban à Brest, Nolwenn est diplômée des plus grandes écoles de mode londoniennes, London College of Fashion, Kingston University et la prestigieuse Central Saint Martins. Nolwenn Faligot a ensuite travaillé en Angleterre, en Slovaquie, en Chine, au Japon et à la Fashion Week de Paris.

Souhaitant créer sa propre marque Nolwenn Faligot, elle décide de s’installer dans sa région d’origine, la Bretagne, où elle crée pour les femmes une ligne de vêtements qui reflète l’âme et l’identité si particulières de la Bretagne en alliant l’élégance et le confort. Elle détourne les code de la marinière et revisite avec originalité et subtilité les vêtements des marins et des paysans bretons telle la capuche des goëmoniers du pays de Pagan.  Depuis 2021, elle a commercialisé différents extraits de sa première collection «Chapitre Premier» et de la collection Monts d’Arrée à raison de deux capsules (Mini collections) chaque année, toujours en précommande, en adéquation avec sa démarche éco-responsable. Depuis l’hiver 2020, elle crée aussi en collaboration avec Armor Lux des mini-collections qui revisitent chaque saison les classiques de la marque avec audace en y apportant son univers créatif. Nolwenn Faligot a participé au défilé de la première édition de MOD en octobre 2023

Originaire du pays bigouden, Mégane Cossec a quitté la Bretagne pour se plonger dans la monde de la mode à Paris.
En 2010, elle intégre un cursus en alternance de deux ans à l’ECSCP (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) tout en apprenant son métier chez Dior, dans leur atelier Haute Couture. Elle rejoint ensuite les ateliers de Haute Couture et de Prêt-à-Porter de la maison Chanel. Sa passion la mène ensuite à l’école l’AICP (Académie Internationale de Coupe Parisienne) où elle obtient le diplôme d’honneur de « Modéliste ». Pour valider ce diplôme elle a intégré l’atelier Rare et Exceptionnel de Louis Vuitton.
De retour en Bretagne elle choisit de lancer son entreprise de créations sur-mesure.
Au fil de ses années en tant que couturière et modéliste, elle souhaite démocratiser le savoir-faire de la Haute-Couture et le mettre au service de sa clientèle.
En parallèle de ses créations de robe de mariée, Mégane Cossec propose cette saison sa nouvelle collection Joy dont la signification lui évoque la joie. Cette collection est le prolongement des services qu’elle propose pour celles et ceux qui souhaitent porter un vêtement créé en France, de qualité avec des tissus de stocks dormants.

Louisa Hénaff a 18 ans. Elle vient de rentrer à ESMOD Rennes en première année du cursus Fashion Design. Passionnée par le dessin depuis toujours, très vite dès l’âge de dix ans Louisa apprend à coudre aux côtés de sa mère styliste modéliste.
À cinq ans, elle commence la danse bretonne au cercle celtique Ar Vro Vigoudenn de Pont-l’Abbé. Elle s’est sentie très tôt fière de représenter notre patrimoine. Elle a toujours été curieuse de la culture, de la danse et de la musique mais plus particulièrement encore de la diversité des modes vestimentaires portées dans le pays bigouden. L’envie de s’investir pleinement dans un cercle, l’a amenée à faire partie de la commission costume du cercle Ar Vro Vigoudenn.
Louisa Hénaff est la gagnante du concours Des Modes Et Nous 2024 organisé par la confédération Kenleur en catégorie contemporaine, sur le thème du vêtement de cérémonie (voir photo). Elle a travaillé sur les différents accessoires d’une mariée du pays bigouden des années 20 remis au goût du jour.
Tout récemment Louisa a créé une chemise mettant en avant le savoir-faire de la broderie Cornelly avec Françoise Kerjose d’Atelier Boem. Une pièce inspirée des coupes singulières et des broderies du gilet bigouden. Son but est de mettre en valeur le riche patrimoine en gardant les coupes, les formes, les particularités des différentes pièces de costumes traditionnels tout en les modernisant grâce à une coupe plus actuelle.

« Je puise dans les savoir-faire anciens de ma région pour créer des pièces uniques, empreintes d’authenticité et de modernité »

C’est dans ses jeunes années que Mathias Ouvrard découvre la richesse du patrimoine textile de sa région natale, le sud Finistère. Il développe une réelle fascination pour ces productions anciennes et pour les différentes matières et techniques qui les composent. Il s’essaye à la broderie pendant ces années collège et lycée, puis à la couture. C’est pendant ses études supérieures en broderie, qu’il a l’opportunité de pousser son analyse et sa réflexion sur ce patrimoine, pour l’envisager autrement.
En 2015, il réalise un couple de costumes contemporains, inspirés des vêtements anciens de la région de Quimper, puis toute une collection sur ce même thème, en 2016 et 2017, en collaboration avec Thomas Jan, couturier. S’en suit une volonté constante de contemporanéiser le patrimoine ancien de sa région.
Depuis 2020, il s’inspire aussi du répertoire bigouden, dont les motifs lui offrent une nouvelle manière d’investir le vêtement. La collection bigoudène a défilé aux deux premières éditions de MOD, cette année une sélection de cette collection sera proposée en exposition.

Dañsomp ar vro, en breton « Dansons le pays »… C’est bien là l’ambition de cette création portée par les jeunes ambassadeurs du pays d’Auray. Danser son pays, dire qui l’on est et savoir où l’on va. Créer des passerelles entre hier et aujourd’hui, entre réalité et fantastique… Retrouvez une sélection des plus beaux costumes de ce spectacle qui vient de remporter le prix du meilleur spectacle régional diffusé sur France 3 national en septembre dernier

Des modes et nous est un concours autour du vêtement breton qui a pour but d’inciter à travailler sur les modes traditionnelles.

Les candidats peuvent faire des propositions dans les catégories en respectant le thème de l’année :

• Vêtement traditionnel

  L’objectif est d’inciter les groupes à effectuer une recherche fouillée concernant un aspect particulier du costume traditionnel et le présenter à un public. Les pièces présentées peuvent être des pièces anciennes ou des reconstitutions. Chaque candidat présente au minimum deux vêtements en lien avec la thématique.

• Création contemporaine d’inspiration traditionnelle

  L’objectif est d’encourager les stylistes ou passionnés à créer en s’inspirant du vêtement traditionnel. Cette partie a pour but de faire travailler sur une autre vision de la mode bretonne, d’adapter des modes traditionnelles à la période contemporaine et de valoriser la créativité. Une seule tenue peut être présentée.

Cette année, le thème du concours est :

« Automne / Hiver »