Le festival de cornouaille

MOD – Défilé

Deux défilés, six créateurs, une soirée dédiée à la mode

Nolwenn Faligot, Mégane Cossec, Mathias Ouvrard, Thomas Jan, Louisa Henaff et Louann Guillemot présenteront leurs créations au cours de cette soirée placée sous le signe de la rencontre et de l’expression artistique, mise en espace par le chorégraphe breton Alban Richard.

Certains de ces créateurs ont développé leur parcours auprès de grandes maisons et institutions de la mode, parmi lesquelles Dior, Chanel, Louis Vuitton, Central Saint Martins ou ESMOD. Des expériences et des influences qui nourrissent des regards différents sur le vêtement, le textile et la création. À travers leurs collections, chacun explore à sa manière les liens entre héritage, savoir-faire et innovation, faisant du textile breton une source d’inspiration pour imaginer la mode de demain.

A la fois chorégraphe et metteur en scène de ce moment, mais aussi coordinateur pour l’ensemble des équipes, le travail d’Alban Richard se concentre sur la transformation d’une tradition, sur la transmission de savoirs-faire, sur la modernité des travaux de ces artistes. Comment rendre visible une dynamique d’aujourd’hui nourrie de ressources et d’expériences qui plongent dans les expertises d’hier ?

Rendez-vous au Pôle Max Jacob à Quimper pour découvrir ces six univers créatifs et célébrer la richesse de la création textile bretonne. 

Samedi 17 octobre

  • 18h : premier défilé
  • 20h30 : deuxième défilé

Réservez votre place et venez vivre l’expérience MOD#4 !

Billetterie Défilé

Nolwenn Faligot

Affiche MOD Nolwenn Faligot 1

Après un bac Arts appliqués à Brest, elle est passée par le London College of Fashion, Kingston University et Central Saint Martins, puis a travaillé en Angleterre, en Slovaquie, en Chine, au Japon et dans l’environnement de la Fashion Week de Paris. Elle a ensuite choisi de créer sa marque en Bretagne. Son travail revisite notamment la marinière et les vêtements des marins et paysans bretons pour les inscrire dans un vestiaire contemporain.

Mégane Cossec

Affiche MOD Megane Cossec

Originaire du pays bigouden, elle a quitté la Bretagne pour se former à Paris et apprendre son métier dans l’atelier Haute Couture de Dior. Elle a ensuite travaillé dans les ateliers Haute Couture et prêt-à-porter de Chanel, avant de rejoindre l’atelier Rare et Exceptionnel de Louis Vuitton. Revenue en Bretagne, elle développe aujourd’hui ses propres créations avec la volonté de mettre les savoir-faire de la haute couture au service de sa clientèle.

Mathias Ouvrard

Affiche MOD Mathias Ouvrard

Originaire du Sud-Finistère, il développe très jeune une fascination pour les productions textiles anciennes, leurs matières et leurs techniques. À partir de 2015, il réalise des costumes contemporains inspirés des vêtements anciens de la région de Quimper, puis développe des collections avec Thomas Jan. Depuis 2020, il travaille également à partir du répertoire bigouden. Sa démarche pourrait presque résumer celle de MOD : connaître et explorer le patrimoine pour mieux le contemporanéiser.

Thomas Jan

Affiche MOD Thomas Jan

Couturier, Thomas Jan travaille notamment depuis plusieurs années avec Mathias Ouvrard. Ensemble, ils ont développé dès 2016 et 2017 des collections contemporaines inspirées des vêtements anciens de la région de Quimper. Cette collaboration permet de montrer comment recherche patrimoniale, broderie, coupe et couture peuvent déboucher sur un vêtement contemporain.

Louisa Hénaff 

Affiche MOD Louisa Henaff

À 18 ans, Louisa Hénaff vient d’intégrer ESMOD Rennes en Fashion Design. Danseuse depuis l’âge de cinq ans au cercle Ar Vro Vigoudenn de Pont-l’Abbé et membre de sa commission costume, elle connaît intimement le patrimoine vestimentaire bigouden. Lauréate en 2024 du concours Des Modes & Nous, elle a notamment retravaillé les accessoires d’une mariée bigoudène des années 1920. Elle s’est également emparée de la broderie Cornelly et des coupes du gilet bigouden pour créer des pièces contemporaines.

Louann Guillemot

Affiche MOD Louann Guillemot

Diplômée en design textile et mode après un parcours entre Brest, Cholet et la HEAR de Mulhouse, Louann est la lauréate du concours « Des Modes et Nous » 2025, en catégorie contemporaine. Inspirée par les modes du pays de l’Aven et l’environnement marin, elle réinterprète les codes et les savoir-faire du patrimoine textile breton à travers des techniques mixtes. Dentelles, coupes anciennes, textures et matières marines deviennent ainsi des sources d’expérimentation pour créer une vision contemporaine et personnelle du patrimoine textile breton.

Alban Richard – Chorégraphe de l’événement MOD#4

Portrait Alban Richard Choregraphe

Crédit photo : Agathe Poupeney

Alors qu’il est enga­gé dans des études lit­té­raires et musi­cales, Alban Richard, natif de Brest, bifurque vers la danse avec la cer­ti­tude d’avoir trou­vé là son véri­table mode d’expression et l’envie très vite de créer des spec­tacles. Il sera, entre autres, inter­prète pour des cho­ré­graphes aus­si dif­fé­rents qu’Odile Duboc, Olga de Soto, Rosalind Crisp, Christine Gaigg, Karine Saporta, Christian Bourigault…

Il fonde l’ensemble l’Abrupt en 2000, pour lequel il crée plus d’une tren­taine de pièces chorégraphiques avec l’ambition affir­mée d’inventer, à chaque nou­velle créa­tion, un nou­veau corps, une nou­velle langue. 

En dia­logue per­ma­nent avec le monde musi­cal, le cho­ré­graphe col­la­bore avec l’ensemble Alla fran­ces­ca, Les Talens Lyriques, les Per­cus­sions de Stras­bourg, l’Ensemble inter­con­tem­po­rain, l’IRCAM et les ensembles Cairn, Ins­tant Don­né, Alter­nance, L’Achéron ain­si que les com­po­si­teurs Arnaud Rebo­ti­ni, Sebas­tian Rivas, Erwan Kera­vec, Jérôme Com­bier, Laurent Per­rier, Raphaël Cen­do, Robin Leduc, Paul Clift, Wen Liu, Mat­thew Barnson, Ezra, Simo Cell, Florentin Ginot… 

Cho­ré­graphe pro­lixe, pro­dui­sant plu­sieurs pièces par an, Alban Richard est régu­liè­re­ment invi­té par des bal­lets et des com­pa­gnies à créer des œuvres de com­mande, tant à l’international (Cana­da, Litua­nie, Nor­vège) qu’en France. 

Il inter­vient éga­le­ment en dehors des salles de spec­tacle – dans des lieux tels que le Centre Pompidou, le Louvre, le musée d’Art moderne de la Ville de Paris, le Musée du Quai Branly–Jacques Chi­rac et le musée Gui­met – pour ima­gi­ner des per­for­mances in situ. Artiste curieux, touche-à-tout, Alban Richard consi­dère son métier comme un arti­sa­nat qui se nour­rit des ren­contres et d’un ques­tion­ne­ment au quo­ti­dien. 

L’ensemble l’Abrupt (2000-2015) a été en rési­dence dans une dizaine de lieux (théâtre de Vanves, Centre natio­nal de la danse à Pan­tin, Forum du Blanc-Mes­nil, Théâtre Louis Ara­gon de Tremblay-en-France, scène natio­nale d’Orléans, Le Prisme -centre de déve­lop­pe­ment artis­tique de Saint-Quen­tin-en-Yve­lines, Chaillot – Théâtre natio­nal de la danse, théâtre Paul Eluard à Bezons, théâtre 71- scène nationale à Mala­koff) tra­vaillant ain­si sur des pro­blé­ma­tiques et des contextes très différents.

C’est fort de toutes ces expé­riences, qu’Alban Richard est nommé à la direc­tion du centre cho­ré­gra­phique natio­nal de Caen en Nor­man­die en 2015, avec un pro­jet fon­dé à la fois sur une démarche d’auteur et un tra­vail en lien avec les ter­ri­toires, autour de l’émancipation des publics et du développement de la présence de la danse en ruralité. 

Après dix ans de direction de ce label national, Alban Richard crée, en 2026 en Bretagne, Oases, une nouvelle association qui porte l’expertise et l’expérience de 25 années de créations et de projets artistiques sur les territoires. Centrée autour de la question-comment rendre visible l’ensemble de nos corps dans la société ?- Oases permet d’imaginer une multiplicité de projets qui mettent la danse et la création au cœur d’une vision citoyenne et politique de la société.